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Alfred Hrdlicka アルフレッド・フルドリッカ 1928-2009
¥55,000
アルフレッド・フルドリッカ 1928-2009 戦後オーストリアを代表する芸術家。ナチス迫害の経験から「反戦・反ファシズム」を一貫したテーマに掲げた。人間の肉体や苦痛、暴力を生々しく描く、力強い具象表現にこだわった。ウィーンの「戦争とファシズムに抗する記念碑」などの社会的モニュメントが有名。 <title> ホーガスの「放蕩者一代」再解釈4 <printmaking year> 1971 <techniques> 銅版画 copperplate print <sign> サインあり with sign <edition> 90 <size> sheet size/ image size/34×49㎝ この商品はシートのみです。 額が必要な方はご相談ください。 振込手数料は購入者負担です。 This product is only for a sheet. Please contact us if you need a frame. The transfer fee is the responsibility of the purchaser.
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Alfred Hrdlicka アルフレッド・フルドリッカ 1928-2009
¥55,000
アルフレッド・フルドリッカ 1928-2009 戦後オーストリアを代表する芸術家。ナチス迫害の経験から「反戦・反ファシズム」を一貫したテーマに掲げた。人間の肉体や苦痛、暴力を生々しく描く、力強い具象表現にこだわった。ウィーンの「戦争とファシズムに抗する記念碑」などの社会的モニュメントが有名。 <title> ホーガスの「放蕩者一代」再解釈3 <printmaking year> 1971 <techniques> 銅版画 copperplate print <sign> サインあり with sign <edition> 90 <size> sheet size/ image size/34×49㎝ この商品はシートのみです。 額が必要な方はご相談ください。 振込手数料は購入者負担です。 This product is only for a sheet. Please contact us if you need a frame. The transfer fee is the responsibility of the purchaser.
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Alfred Hrdlicka アルフレッド・フルドリッカ 1928-2009
¥55,000
アルフレッド・フルドリッカ 1928-2009 戦後オーストリアを代表する芸術家。ナチス迫害の経験から「反戦・反ファシズム」を一貫したテーマに掲げた。人間の肉体や苦痛、暴力を生々しく描く、力強い具象表現にこだわった。ウィーンの「戦争とファシズムに抗する記念碑」などの社会的モニュメントが有名。 <title> ホーガスの「放蕩者一代」再解釈2 <printmaking year> 1971 <techniques> 銅版画 copperplate print <sign> サインあり with sign <edition> 90 <size> sheet size/ image size/34×49㎝ この商品はシートのみです。 額が必要な方はご相談ください。 振込手数料は購入者負担です。 This product is only for a sheet. Please contact us if you need a frame. The transfer fee is the responsibility of the purchaser.
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Alfred Hrdlicka アルフレッド・フルドリッカ 1928-2009
¥55,000
アルフレッド・フルドリッカ 1928-2009 戦後オーストリアを代表する芸術家。ナチス迫害の経験から「反戦・反ファシズム」を一貫したテーマに掲げた。人間の肉体や苦痛、暴力を生々しく描く、力強い具象表現にこだわった。ウィーンの「戦争とファシズムに抗する記念碑」などの社会的モニュメントが有名。 <title> ホーガスの「放蕩者一代」再解釈1 <printmaking year> 1971 <techniques> 銅版画 copperplate print <sign> サインあり with sign <edition> 90 <size> sheet size/ image size/34×49㎝ この商品はシートのみです。 額が必要な方はご相談ください。 振込手数料は購入者負担です。 This product is only for a sheet. Please contact us if you need a frame. The transfer fee is the responsibility of the purchaser.
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Horst Antes ホルスト・アンテス 1936-
¥88,000
ホルスト・アンテス 1936- ドイツ生まれ。カールスルーエ国立美術学校で学び、1950年代はドイツ表現主義の影響を受けた鮮やかな色彩表現で制作。ドイツ青年画家展やパリ青年ビエンナーレなどで注目され、イタリア滞在を経て作風を発展させた。1966年にはベネチア・ビエンナーレでユネスコ賞を受賞し、その後は母校で教鞭をとりながら制作活動を続けた。 <title> Figure with snake head <printmaking year> 1971 <techniques> リトグラフ lithograph <sign> サインあり with sign <edition> 100 <size> sheet size/ image size/73×53㎝ この商品はシートのみです。 額が必要な方はご相談ください。 振込手数料は購入者負担です。 This product is only for a sheet. Please contact us if you need a frame. The transfer fee is the responsibility of the purchaser.
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Roberto Matta ロベルト・マッタ 1911-2002
¥88,000
ロベルト・マッタ 1911-2002 チリ・サンティアゴ生まれ。建築を学んだ後にパリへ渡り、シュルレアリスムの作家たちと交流して創作活動を始める。1938年頃からアメリカでも活躍し、幻想的で心理的な空間表現による作品を多く制作。戦後はフランスへ移り、1995年に高松宮殿下記念世界文化賞を受賞し、2002年に亡くなった。 <title> ストリンドベリの「死の舞踏会」3 <printmaking year> 1972 <techniques> 銅版画 copperplate print <sign> サインあり with sign <edition> 100 <size> sheet size/ image size/49×37.5㎝ この商品はシートのみです。 額が必要な方はご相談ください。 振込手数料は購入者負担です。 This product is only for a sheet. Please contact us if you need a frame. The transfer fee is the responsibility of the purchaser.
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Roberto Matta ロベルト・マッタ 1911-2002
¥88,000
ロベルト・マッタ 1911-2002 チリ・サンティアゴ生まれ。建築を学んだ後にパリへ渡り、シュルレアリスムの作家たちと交流して創作活動を始める。1938年頃からアメリカでも活躍し、幻想的で心理的な空間表現による作品を多く制作。戦後はフランスへ移り、1995年に高松宮殿下記念世界文化賞を受賞し、2002年に亡くなった。 <title> ストリンドベリの「死の舞踏会」3 <printmaking year> 1972 <techniques> 銅版画 copperplate print <sign> サインあり with sign <edition> 100 <size> sheet size/ image size/52.5×40㎝ この商品はシートのみです。 額が必要な方はご相談ください。 振込手数料は購入者負担です。 This product is only for a sheet. Please contact us if you need a frame. The transfer fee is the responsibility of the purchaser.
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Roberto Matta ロベルト・マッタ 1911-2002
¥88,000
ロベルト・マッタ 1911-2002 チリ・サンティアゴ生まれ。建築を学んだ後にパリへ渡り、シュルレアリスムの作家たちと交流して創作活動を始める。1938年頃からアメリカでも活躍し、幻想的で心理的な空間表現による作品を多く制作。戦後はフランスへ移り、1995年に高松宮殿下記念世界文化賞を受賞し、2002年に亡くなった。 <title> ストリンドベリの「死の舞踏会」2 <printmaking year> 1972 <techniques> 銅版画 copperplate print <sign> サインあり with sign <edition> 100 <size> sheet size/ image size/52.5×40㎝ この商品はシートのみです。 額が必要な方はご相談ください。 振込手数料は購入者負担です。 This product is only for a sheet. Please contact us if you need a frame. The transfer fee is the responsibility of the purchaser.
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Roberto Matta ロベルト・マッタ 1911-2002
¥88,000
ロベルト・マッタ 1911-2002 チリ・サンティアゴ生まれ。建築を学んだ後にパリへ渡り、シュルレアリスムの作家たちと交流して創作活動を始める。1938年頃からアメリカでも活躍し、幻想的で心理的な空間表現による作品を多く制作。戦後はフランスへ移り、1995年に高松宮殿下記念世界文化賞を受賞し、2002年に亡くなった。 <title> ストリンドベリの「死の舞踏会」1 <printmaking year> 1972 <techniques> 銅版画 copperplate print <sign> サインあり with sign <edition> 100 <size> sheet size/ image size/53×39㎝ この商品はシートのみです。 額が必要な方はご相談ください。 振込手数料は購入者負担です。 This product is only for a sheet. Please contact us if you need a frame. The transfer fee is the responsibility of the purchaser.
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Uwe Bremer ウーヴェ・ブレマー 1940-
¥38,500
ウーヴェ・ブレマー 1940- ドイツのエアフルト近郊ビシュスレーベン生まれ。古い時代の銅版画や風刺画の要素を取り入れた緻密でエッジの効いた作風が特徴。作家としても活動し、その著作である「第四次元」などの幻想文学は日本でも翻訳・紹介されています。 <title> ブルドンの「誘惑」の再解釈 <printmaking year> 1974 <techniques> 銅版画 copperplate print <sign> サインあり with sign <edition> 40 <size> sheet size/ image size/41×31.5㎝ この商品はシートのみです。 額が必要な方はご相談ください。 振込手数料は購入者負担です。 This product is only for a sheet. Please contact us if you need a frame. The transfer fee is the responsibility of the purchaser.
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Uwe Bremer ウーヴェ・ブレマー 1940-
¥38,500
ウーヴェ・ブレマー 1940- ドイツのエアフルト近郊ビシュスレーベン生まれ。古い時代の銅版画や風刺画の要素を取り入れた緻密でエッジの効いた作風が特徴。作家としても活動し、その著作である「第四次元」などの幻想文学は日本でも翻訳・紹介されています。 <title> パルミジャニーノの「自画像」の再解釈 <printmaking year> 1974 <techniques> 銅版画 copperplate print <sign> サインあり with sign <edition> 40 <size> sheet size/ image size/28×40.5㎝ この商品はシートのみです。 額が必要な方はご相談ください。 振込手数料は購入者負担です。 This product is only for a sheet. Please contact us if you need a frame. The transfer fee is the responsibility of the purchaser.
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Uwe Bremer ウーヴェ・ブレマー 1940-
¥38,500
ウーヴェ・ブレマー 1940- ドイツのエアフルト近郊ビシュスレーベン生まれ。古い時代の銅版画や風刺画の要素を取り入れた緻密でエッジの効いた作風が特徴。作家としても活動し、その著作である「第四次元」などの幻想文学は日本でも翻訳・紹介されています。 <title> マネの「オリンピア」の再解釈 <printmaking year> 1974 <techniques> 銅版画 copperplate print <sign> サインあり with sign <edition> 40 <size> sheet size/ image size/27.5×41㎝ この商品はシートのみです。 額が必要な方はご相談ください。 振込手数料は購入者負担です。 This product is only for a sheet. Please contact us if you need a frame. The transfer fee is the responsibility of the purchaser.
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Richard Estes リチャード・エステス 1932-
¥330,000
イリノイ州キワニー生まれ、シカゴに移り住みシカゴ美術館の学校で写実主義絵画を研究しました。卒業後ニューヨークに移り出版社、広告代理店などでグラフィックアーティストとして働きながら、60年代に自ら撮影した写真を忠実に再現する絵画形式を確立しました。同方向を目指す画家たちと共にフォトリアリズム(スーパーリアリズム)運動の創始者と見なされています。彼が描くものは、埃など一切無く隅々までクリーンで、日光が差し込み、ガラス窓に他のビルが反射し写り込んでいる建造物風景が多く、照明や時間帯により変化する反射光線など肉眼では捉えきれない細部を表現していて写真以上にリアリティがあります。彼の作品はメトロポリタン美術館など多くの美術館に収蔵されています。 Born in Kewanee, Illinois, he moved to Chicago to study realist painting at the School of the Art Institute of Chicago. After graduation, he moved to New York City, where he worked as a graphic artist for publishers and advertising agencies, and in the 1960s established a style of painting that faithfully reproduced photographs he had taken. He is regarded as the founder of the photorealism (super-realism) movement, along with other painters who were aiming in the same direction. His paintings are clean and free of dust, and often depict buildings with sunlight streaming in and reflections of other buildings in the glass windows. His works are in the collections of many museums, including the Metropolitan Museum of Art. <title> from Urban Landscapes Ⅱ Meat Dept <printmaking year> 1979 <techniques> シルクスクリーン silk screen <sign> サインあり with sign <edition> 61/100 <size> sheet size/69.8×49.8㎝ image size/50.4×33.9㎝ <condition> excellent(良好) この商品はシートのみです。 額が必要な方はご相談ください。 振込手数料は購入者負担です。 This product is only for a sheet. Please contact us if you need a frame. The transfer fee is the responsibility of the purchaser.
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Richard Estes リチャード・エステス 1932-
¥330,000
イリノイ州キワニー生まれ、シカゴに移り住みシカゴ美術館の学校で写実主義絵画を研究しました。卒業後ニューヨークに移り出版社、広告代理店などでグラフィックアーティストとして働きながら、60年代に自ら撮影した写真を忠実に再現する絵画形式を確立しました。同方向を目指す画家たちと共にフォトリアリズム(スーパーリアリズム)運動の創始者と見なされています。彼が描くものは、埃など一切無く隅々までクリーンで、日光が差し込み、ガラス窓に他のビルが反射し写り込んでいる建造物風景が多く、照明や時間帯により変化する反射光線など肉眼では捉えきれない細部を表現していて写真以上にリアリティがあります。彼の作品はメトロポリタン美術館など多くの美術館に収蔵されています。 Born in Kewanee, Illinois, he moved to Chicago to study realist painting at the School of the Art Institute of Chicago. After graduation, he moved to New York City, where he worked as a graphic artist for publishers and advertising agencies, and in the 1960s established a style of painting that faithfully reproduced photographs he had taken. He is regarded as the founder of the photorealism (super-realism) movement, along with other painters who were aiming in the same direction. His paintings are clean and free of dust, and often depict buildings with sunlight streaming in and reflections of other buildings in the glass windows. His works are in the collections of many museums, including the Metropolitan Museum of Art. <title> from Urban Landscapes Ⅱ Escalator <printmaking year> 1979 <techniques> シルクスクリーン silk screen <sign> サインあり with sign <edition> 61/100 <size> sheet size/69.8×49.8㎝ image size/50.4×33.9㎝ <condition> excellent(良好) この商品はシートのみです。 額が必要な方はご相談ください。 振込手数料は購入者負担です。 This product is only for a sheet. Please contact us if you need a frame. The transfer fee is the responsibility of the purchaser.
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Richard Estes リチャード・エステス 1932-
¥330,000
イリノイ州キワニー生まれ、シカゴに移り住みシカゴ美術館の学校で写実主義絵画を研究しました。卒業後ニューヨークに移り出版社、広告代理店などでグラフィックアーティストとして働きながら、60年代に自ら撮影した写真を忠実に再現する絵画形式を確立しました。同方向を目指す画家たちと共にフォトリアリズム(スーパーリアリズム)運動の創始者と見なされています。彼が描くものは、埃など一切無く隅々までクリーンで、日光が差し込み、ガラス窓に他のビルが反射し写り込んでいる建造物風景が多く、照明や時間帯により変化する反射光線など肉眼では捉えきれない細部を表現していて写真以上にリアリティがあります。彼の作品はメトロポリタン美術館など多くの美術館に収蔵されています。 Born in Kewanee, Illinois, he moved to Chicago to study realist painting at the School of the Art Institute of Chicago. After graduation, he moved to New York City, where he worked as a graphic artist for publishers and advertising agencies, and in the 1960s established a style of painting that faithfully reproduced photographs he had taken. He is regarded as the founder of the photorealism (super-realism) movement, along with other painters who were aiming in the same direction. His paintings are clean and free of dust, and often depict buildings with sunlight streaming in and reflections of other buildings in the glass windows. His works are in the collections of many museums, including the Metropolitan Museum of Art. <title> from Urban Landscapes Ⅱ Pressing machinery <printmaking year> 1979 <techniques> シルクスクリーン silk screen <sign> サインあり with sign <edition> 61/100 <size> sheet size/69.8×49.8㎝ image size/50.4×33.9㎝ <condition> excellent(良好) この商品はシートのみです。 額が必要な方はご相談ください。 振込手数料は購入者負担です。 This product is only for a sheet. Please contact us if you need a frame. The transfer fee is the responsibility of the purchaser.
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Richard Estes リチャード・エステス 1932-
¥330,000
イリノイ州キワニー生まれ、シカゴに移り住みシカゴ美術館の学校で写実主義絵画を研究しました。卒業後ニューヨークに移り出版社、広告代理店などでグラフィックアーティストとして働きながら、60年代に自ら撮影した写真を忠実に再現する絵画形式を確立しました。同方向を目指す画家たちと共にフォトリアリズム(スーパーリアリズム)運動の創始者と見なされています。彼が描くものは、埃など一切無く隅々までクリーンで、日光が差し込み、ガラス窓に他のビルが反射し写り込んでいる建造物風景が多く、照明や時間帯により変化する反射光線など肉眼では捉えきれない細部を表現していて写真以上にリアリティがあります。彼の作品はメトロポリタン美術館など多くの美術館に収蔵されています。 Born in Kewanee, Illinois, he moved to Chicago to study realist painting at the School of the Art Institute of Chicago. After graduation, he moved to New York City, where he worked as a graphic artist for publishers and advertising agencies, and in the 1960s established a style of painting that faithfully reproduced photographs he had taken. He is regarded as the founder of the photorealism (super-realism) movement, along with other painters who were aiming in the same direction. His paintings are clean and free of dust, and often depict buildings with sunlight streaming in and reflections of other buildings in the glass windows. His works are in the collections of many museums, including the Metropolitan Museum of Art. <title> from Urban Landscapes Ⅱ Venezia-Murano <printmaking year> 1979 <techniques> シルクスクリーン silk screen <sign> サインあり with sign <edition> 61/100 <size> sheet size/69.8×49.8㎝ image size/50.4×33.9㎝ <condition> excellent(良好) この商品はシートのみです。 額が必要な方はご相談ください。 振込手数料は購入者負担です。 This product is only for a sheet. Please contact us if you need a frame. The transfer fee is the responsibility of the purchaser.
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Richard Estes リチャード・エステス 1932-
¥330,000
イリノイ州キワニー生まれ、シカゴに移り住みシカゴ美術館の学校で写実主義絵画を研究しました。卒業後ニューヨークに移り出版社、広告代理店などでグラフィックアーティストとして働きながら、60年代に自ら撮影した写真を忠実に再現する絵画形式を確立しました。同方向を目指す画家たちと共にフォトリアリズム(スーパーリアリズム)運動の創始者と見なされています。彼が描くものは、埃など一切無く隅々までクリーンで、日光が差し込み、ガラス窓に他のビルが反射し写り込んでいる建造物風景が多く、照明や時間帯により変化する反射光線など肉眼では捉えきれない細部を表現していて写真以上にリアリティがあります。彼の作品はメトロポリタン美術館など多くの美術館に収蔵されています。 Born in Kewanee, Illinois, he moved to Chicago to study realist painting at the School of the Art Institute of Chicago. After graduation, he moved to New York City, where he worked as a graphic artist for publishers and advertising agencies, and in the 1960s established a style of painting that faithfully reproduced photographs he had taken. He is regarded as the founder of the photorealism (super-realism) movement, along with other painters who were aiming in the same direction. His paintings are clean and free of dust, and often depict buildings with sunlight streaming in and reflections of other buildings in the glass windows. His works are in the collections of many museums, including the Metropolitan Museum of Art. <title> from Urban Landscapes Ⅱ Cash 40 <printmaking year> 1979 <techniques> シルクスクリーン silk screen <sign> サインあり with sign <edition> 61/100 <size> sheet size/69.8×49.8㎝ image size/50.4×33.9㎝ <condition> excellent(良好) この商品はシートのみです。 額が必要な方はご相談ください。 振込手数料は購入者負担です。 This product is only for a sheet. Please contact us if you need a frame. The transfer fee is the responsibility of the purchaser.
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Richard Estes リチャード・エステス 1932-
¥330,000
イリノイ州キワニー生まれ、シカゴに移り住みシカゴ美術館の学校で写実主義絵画を研究しました。卒業後ニューヨークに移り出版社、広告代理店などでグラフィックアーティストとして働きながら、60年代に自ら撮影した写真を忠実に再現する絵画形式を確立しました。同方向を目指す画家たちと共にフォトリアリズム(スーパーリアリズム)運動の創始者と見なされています。彼が描くものは、埃など一切無く隅々までクリーンで、日光が差し込み、ガラス窓に他のビルが反射し写り込んでいる建造物風景が多く、照明や時間帯により変化する反射光線など肉眼では捉えきれない細部を表現していて写真以上にリアリティがあります。彼の作品はメトロポリタン美術館など多くの美術館に収蔵されています。 Born in Kewanee, Illinois, he moved to Chicago to study realist painting at the School of the Art Institute of Chicago. After graduation, he moved to New York City, where he worked as a graphic artist for publishers and advertising agencies, and in the 1960s established a style of painting that faithfully reproduced photographs he had taken. He is regarded as the founder of the photorealism (super-realism) movement, along with other painters who were aiming in the same direction. His paintings are clean and free of dust, and often depict buildings with sunlight streaming in and reflections of other buildings in the glass windows. His works are in the collections of many museums, including the Metropolitan Museum of Art. <title> from Urban Landscapes Ⅱ The Ginger Man <printmaking year> 1979 <techniques> シルクスクリーン silk screen <sign> サインあり with sign <edition> 61/100 <size> sheet size/69.8×49.8㎝ image size/50.4×33.9㎝ <condition> excellent(良好) この商品はシートのみです。 額が必要な方はご相談ください。 振込手数料は購入者負担です。 This product is only for a sheet. Please contact us if you need a frame. The transfer fee is the responsibility of the purchaser.
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Richard Estes リチャード・エステス 1932-
¥330,000
イリノイ州キワニー生まれ、シカゴに移り住みシカゴ美術館の学校で写実主義絵画を研究しました。卒業後ニューヨークに移り出版社、広告代理店などでグラフィックアーティストとして働きながら、60年代に自ら撮影した写真を忠実に再現する絵画形式を確立しました。同方向を目指す画家たちと共にフォトリアリズム(スーパーリアリズム)運動の創始者と見なされています。彼が描くものは、埃など一切無く隅々までクリーンで、日光が差し込み、ガラス窓に他のビルが反射し写り込んでいる建造物風景が多く、照明や時間帯により変化する反射光線など肉眼では捉えきれない細部を表現していて写真以上にリアリティがあります。彼の作品はメトロポリタン美術館など多くの美術館に収蔵されています。 Born in Kewanee, Illinois, he moved to Chicago to study realist painting at the School of the Art Institute of Chicago. After graduation, he moved to New York City, where he worked as a graphic artist for publishers and advertising agencies, and in the 1960s established a style of painting that faithfully reproduced photographs he had taken. He is regarded as the founder of the photorealism (super-realism) movement, along with other painters who were aiming in the same direction. His paintings are clean and free of dust, and often depict buildings with sunlight streaming in and reflections of other buildings in the glass windows. His works are in the collections of many museums, including the Metropolitan Museum of Art. <title> from Urban Landscapes Ⅱ Big Diamonds <printmaking year> 1979 <techniques> シルクスクリーン silk screen <sign> サインあり with sign <edition> 61/100 <size> sheet size/69.8×49.8㎝ image size/50.4×33.9㎝ <condition> excellent(良好) この商品はシートのみです。 額が必要な方はご相談ください。 振込手数料は購入者負担です。 This product is only for a sheet. Please contact us if you need a frame. The transfer fee is the responsibility of the purchaser.
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Karl Korab カール・コーラップ 1937-2003
¥88,000
オーストリア・ウィーン生まれ 1937年オーストリアのファルケンシュタインで生まれ、8歳の年に第2次世界大戦が終りました。その後、ウィーン美術学校に学びました。彼の初期作品には幼児時代の戦争体験が現れたり、ギザギザの幾何学的な都市景観が現れています。50年代後半にウィーンに移り住み、エルンスト・フックス等と出会いました。58年ヒューガー・メダルとマイスターシュール賞を受賞、さらに翌年フックスが主宰するが画廊で最初の個展も開いています。その後多くの受賞を重ねました。仮面や人物の顔だけを拡大し、それと無関係なものを並置させて異様な風景を現わす等、シュールな作風の幻想派の影響がみられます。現在、彼の作品はウィーンのストラバグ美術館などで展示・収集されています。 Born in Vienna, Austria Born in Falkenstein, Austria in 1937, the year he was eight years old, World War II ended. He then studied at the Academy of Fine Arts in Vienna. He moved to Vienna in the late 1950s, where he met Ernst Fuchs and others. The following year, he had his first solo exhibition at Fuchs's gallery. The following year, he had his first solo exhibition at Fuchs's gallery. His work shows the influence of the surrealist school of fantasy, in which he enlarged masks and human faces and juxtaposed them with unrelated objects to create bizarre landscapes. His works are currently exhibited and collected at the Strabag Museum in Vienna. <title> Prebedrich <printmaking year> 1986 <techniques> 銅版画 etching <sign> サインあり with sign <edition> 59/99 <size> sheet size/64×57㎝ image size/39.5×32.5㎝ <condition> excellent(良好) この商品はシートのみです。 額が必要な方はご相談ください。 振込手数料は購入者負担です。 This product is only for a sheet. Please contact us if you need a frame. The transfer fee is the responsibility of the purchaser.
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Karl Korab カール・コーラップ 1937-2003
¥88,000
オーストリア・ウィーン生まれ 1937年オーストリアのファルケンシュタインで生まれ、8歳の年に第2次世界大戦が終りました。その後、ウィーン美術学校に学びました。彼の初期作品には幼児時代の戦争体験が現れたり、ギザギザの幾何学的な都市景観が現れています。50年代後半にウィーンに移り住み、エルンスト・フックス等と出会いました。58年ヒューガー・メダルとマイスターシュール賞を受賞、さらに翌年フックスが主宰するが画廊で最初の個展も開いています。その後多くの受賞を重ねました。仮面や人物の顔だけを拡大し、それと無関係なものを並置させて異様な風景を現わす等、シュールな作風の幻想派の影響がみられます。現在、彼の作品はウィーンのストラバグ美術館などで展示・収集されています。 Born in Vienna, Austria Born in Falkenstein, Austria in 1937, the year he was eight years old, World War II ended. He then studied at the Academy of Fine Arts in Vienna. He moved to Vienna in the late 1950s, where he met Ernst Fuchs and others. The following year, he had his first solo exhibition at Fuchs's gallery. The following year, he had his first solo exhibition at Fuchs's gallery. His work shows the influence of the surrealist school of fantasy, in which he enlarged masks and human faces and juxtaposed them with unrelated objects to create bizarre landscapes. His works are currently exhibited and collected at the Strabag Museum in Vienna. <title> ? <printmaking year> 1988 <techniques> 銅版画 etching <sign> サインあり with sign <edition> 73/120 <size> sheet size/45×35㎝ image size/23.5×18.5㎝ <condition> excellent(良好) この商品はシートのみです。 額が必要な方はご相談ください。 振込手数料は購入者負担です。 This product is only for a sheet. Please contact us if you need a frame. The transfer fee is the responsibility of the purchaser.
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Karl Korab カール・コーラップ 1937-2003
¥88,000
オーストリア・ウィーン生まれ 1937年オーストリアのファルケンシュタインで生まれ、8歳の年に第2次世界大戦が終りました。その後、ウィーン美術学校に学びました。彼の初期作品には幼児時代の戦争体験が現れたり、ギザギザの幾何学的な都市景観が現れています。50年代後半にウィーンに移り住み、エルンスト・フックス等と出会いました。58年ヒューガー・メダルとマイスターシュール賞を受賞、さらに翌年フックスが主宰するが画廊で最初の個展も開いています。その後多くの受賞を重ねました。仮面や人物の顔だけを拡大し、それと無関係なものを並置させて異様な風景を現わす等、シュールな作風の幻想派の影響がみられます。現在、彼の作品はウィーンのストラバグ美術館などで展示・収集されています。 Born in Vienna, Austria Born in Falkenstein, Austria in 1937, the year he was eight years old, World War II ended. He then studied at the Academy of Fine Arts in Vienna. He moved to Vienna in the late 1950s, where he met Ernst Fuchs and others. The following year, he had his first solo exhibition at Fuchs's gallery. The following year, he had his first solo exhibition at Fuchs's gallery. His work shows the influence of the surrealist school of fantasy, in which he enlarged masks and human faces and juxtaposed them with unrelated objects to create bizarre landscapes. His works are currently exhibited and collected at the Strabag Museum in Vienna. <title> Interieurs <printmaking year> 1979 <techniques> 銅版画 etching <sign> サインあり with sign <edition> 16/100 <size> sheet size/50×40㎝ image size/19.8×25.3㎝ <condition> excellent(良好) この商品はシートのみです。 額が必要な方はご相談ください。 振込手数料は購入者負担です。 This product is only for a sheet. Please contact us if you need a frame. The transfer fee is the responsibility of the purchaser.
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Karl Korab カール・コーラップ 1937-2003
¥88,000
オーストリア・ウィーン生まれ 1937年オーストリアのファルケンシュタインで生まれ、8歳の年に第2次世界大戦が終りました。その後、ウィーン美術学校に学びました。彼の初期作品には幼児時代の戦争体験が現れたり、ギザギザの幾何学的な都市景観が現れています。50年代後半にウィーンに移り住み、エルンスト・フックス等と出会いました。58年ヒューガー・メダルとマイスターシュール賞を受賞、さらに翌年フックスが主宰するが画廊で最初の個展も開いています。その後多くの受賞を重ねました。仮面や人物の顔だけを拡大し、それと無関係なものを並置させて異様な風景を現わす等、シュールな作風の幻想派の影響がみられます。現在、彼の作品はウィーンのストラバグ美術館などで展示・収集されています。 Born in Vienna, Austria Born in Falkenstein, Austria in 1937, the year he was eight years old, World War II ended. He then studied at the Academy of Fine Arts in Vienna. He moved to Vienna in the late 1950s, where he met Ernst Fuchs and others. The following year, he had his first solo exhibition at Fuchs's gallery. The following year, he had his first solo exhibition at Fuchs's gallery. His work shows the influence of the surrealist school of fantasy, in which he enlarged masks and human faces and juxtaposed them with unrelated objects to create bizarre landscapes. His works are currently exhibited and collected at the Strabag Museum in Vienna. <title> MASKEN1 <printmaking year> 1971 <techniques> リトグラフ lithograph <sign> サインあり with sign <edition> 21/30 <size> sheet size/57.5×57㎝ image size/46×49㎝ <condition> excellent(良好) この商品はシートのみです。 額が必要な方はご相談ください。 振込手数料は購入者負担です。 This product is only for a sheet. Please contact us if you need a frame. The transfer fee is the responsibility of the purchaser.
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Karl Korab カール・コーラップ 1937-2003
¥88,000
オーストリア・ウィーン生まれ 1937年オーストリアのファルケンシュタインで生まれ、8歳の年に第2次世界大戦が終りました。その後、ウィーン美術学校に学びました。彼の初期作品には幼児時代の戦争体験が現れたり、ギザギザの幾何学的な都市景観が現れています。50年代後半にウィーンに移り住み、エルンスト・フックス等と出会いました。58年ヒューガー・メダルとマイスターシュール賞を受賞、さらに翌年フックスが主宰するが画廊で最初の個展も開いています。その後多くの受賞を重ねました。仮面や人物の顔だけを拡大し、それと無関係なものを並置させて異様な風景を現わす等、シュールな作風の幻想派の影響がみられます。現在、彼の作品はウィーンのストラバグ美術館などで展示・収集されています。 Born in Vienna, Austria Born in Falkenstein, Austria in 1937, the year he was eight years old, World War II ended. He then studied at the Academy of Fine Arts in Vienna. He moved to Vienna in the late 1950s, where he met Ernst Fuchs and others. The following year, he had his first solo exhibition at Fuchs's gallery. The following year, he had his first solo exhibition at Fuchs's gallery. His work shows the influence of the surrealist school of fantasy, in which he enlarged masks and human faces and juxtaposed them with unrelated objects to create bizarre landscapes. His works are currently exhibited and collected at the Strabag Museum in Vienna. <title> Donaueschingen WV85 <printmaking year> 1983 <techniques> リトグラフ lithograph <sign> サインあり with sign <edition> 29/200 <size> sheet size/64×54㎝ image size/49.5×41.5㎝ <condition> excellent(良好) この商品はシートのみです。 額が必要な方はご相談ください。 振込手数料は購入者負担です。 This product is only for a sheet. Please contact us if you need a frame. The transfer fee is the responsibility of the purchaser.